大牌小木偶
杨立德不想和明星合照。杨立德说他最遗憾的一件事，就是没有和他共事过的大牌明星合照。不然现下的他可说是收集到最多与大牌合影的人。这件事可说是有点遗憾，可又不是那么遗憾。
“除非我想在内地开个连锁摄影棚什麽的，墙上挂满了以兹证明的合照放大相片，生意应该会不错吧﹗”杨立德用他一贯的微笑模式说了以上的话，看起来，猜不出年龄的杨立德有着四十岁的经历，三十岁的样貌，二十岁的活力。
80年代台湾流行歌曲新的开拓者
80年代台湾流行歌曲有了重大的变革，不同的流行音乐势力随时坠落，也随刻飞扬。杨立德就在此时，适时的切入流行音乐事业，鲜为人知的他，此时已经是滚石唱片前身“滚石杂志”的美术创意，同时身兼台湾规模最大的广告公司东方广告公司创意指导，和歌林唱片的视觉企划。刘文正。黄莺莺，洪小乔都是他最好的“作品”，当时他才是二十出头的毛头青年而已。
80年代有太多机会给转变中的社会，给肯拼肯做的年轻人出头的机会。制作人制度成了唱片行业的常态，到今天谁是制作人甚至变成一个唱片的卖点。这说明流行歌曲专业分工的时代已经全面展开。在此情形下，杨立德把过去所从事广告事业里累积的摄影，文字，企划能力，带进了唱片事业。
一方面是他自己独特的工作模式，另一方面是正逢着大好的机会，杨立德一下子成了台湾流行唱片的改革者和建议者。
苏芮是第一个合作对象︰
蔡琴眼里的小木偶，以摄影而言，他创造了公平估价模式，把摄影工作提升到艺术创作层面，而在他以前，摄影师一直以来都只是听人摆弄待遇微薄的摄影匠而已。
他创造了“个人写真”交易模式。是以一个流程多少钱来计费，而不是“选中了”才付钱，随之台湾大量的工作室应声而起，改变了摄影经营生态，甚至到今天，从事外销的台湾摄影公司，世界知名。
由於个人工作的模式皆来自“WordShop”的理念，杨立德首先创用了“工作室”这个划潮流的字眼。从此在台湾一波又一波不想受工作拘束的年轻人，走入SOHO族（即在家工作，自创品牌的工作者）。
以歌手包装而言，他带动了对唱片封套歌手形象，影象处理的新浪潮。他仍记得洪小乔的手张专辑封面使用了黑白照片，打赤脚的歌手，走在下完雨的高楼平台上，使那种“大头照”为主的包装设计，成了过去式，接着而来的是张宇，张雨生，黄舒骏，苏芮，蔡琴首张专辑的视觉及形象设计，到今天杨立德仍保有张雨生第一次进摄影棚带着眼镜的二楞子照片，如今成为他的珍藏，苏芮是杨立德首位合作对象，那时候苏芮还是刚刚红的新人，弹指一挥间，现下已是华语歌坛一直矗立不倒的老将，而蔡琴则是将杨立德冠以“小木偶”的人，并且曾为他的一本书作了序，名字就叫做“小木偶大战忍者龟”。
以行贿策略而言，最广为人知的是飞碟电台成立的行销策略案，短短的半年内，飞碟电台成为台湾商业电台界第一品牌，他亲手绘制的UFO K（吉祥人物）一时成了年轻人的最爱。
简短有力的CF（电视广告），和一篇又一篇精彩的台歌（张惠妹演唱──“空中的梦想家”），把飞碟电台形象塑造得既年轻又有生命力，一直到今天，大概也没什麽人知道飞碟唱片的“飞碟”两字出自他的命名︰“滚石爱你，永志不渝”广告口号，也都是出自他的手里。
除此以外，他常常私底下帮助那些又期待又怕受伤害，有意前往娱乐世界闯闯的年轻人，通常他并不太赞成这样的决定，因为既难熬又艰辛。不过他看到对方的热情和毅力或才华时，不得不使他让步，因此，他帮他们做型式，拍照片，又不收费用，并且互相守密。“后赚了钱再付吧。”
清醒是解决痛苦的唯一办法
“没有什麽”这句话到今天，还是杨立德一直挂在嘴边的口头蝉。然而，当时的李宗盛，小虫经常到他的工作室，向他讨教词曲创作和影象处理的秘诀。
他刻意回避媒体，甚至许多身边的人已经成了“大红人”之际，他仍然有他一贯的处世态度。“做事不做人，事情做好了，人就自然红了”，他说。每天工作14小时，异于常人的生活习惯。他把文字和策略的东西放在清晨，摄影的案子放在晚上八点到十二点，开会讨论则在下午。睡眠五至六小时，从不停止的阅读，休息就是看电视，娱乐就是看电影，24小时开着传真机，成了他和别联络的好办法。
他不爱电脑字，所以大多徒手写字，朋友都爱他的字，他说写字从来跟不上他的脑筋，脑波比手人快六倍。他说彷佛还记得儿时的印象，一天要爬上爬下楼梯间好几次，用来消耗过剩的体力马上个如假包换的“多动症儿童”。
有关词曲创作，他说要感谢他的父亲带给他中国文字的教养，原本就是书法家的父亲，从小就开始培养他的作文能力，音乐底子来自两个重要的转机。一是教会唱诗班的道统正确教育，一是感谢滚石创办人，死党之一的段钟潭先生，带他进入夕阳音乐的世界，这样，中国文字和西洋音乐结合写成了“冷井情深”“明天你是否依然爱我”等等。
一路走来，他不爱别人称呼他“老师”尸体的“尸”，他说不要叫我“老师”。朋友都直接ANDY的英文名字叫他，这个名字来自教会里的“安德列”的英文称呼，用了一辈子，比“刘德华”，早了好几年。
“清醒是解决痛苦的唯一办法”这是他一贯的座右铭。有关词曲创作方面，他对自己的分析是“自潮的”“两代的”或是两极化的“爱的美好”和“爱的严重”。不只如此，细看他的创作，总可看出“信仰的因子。如“亲爱的小孩”，“奉献”等
感叹两地人才之异同
1986年，他头依次进入内地，就爱上北京的京腔京韵和红墙黄瓦，之后来往频繁。1989年，杨立德刻意放逐自己飘荡到迪化，在一间小酒店里初次接触到了内地原创的流行音乐，然後不能自拔的一连听了一个月的“张楚”。
他说，台湾的流行音乐是大合唱，那是谁唱红了某种模式的歌曲，接着就大量出产同一类型的东西，例如“哭腔”流行的时候，竟连曲名都雷同“二字诀”（两个字的曲名），彷佛同一个曲调似的，内地的流行音乐是“独唱式”，“不管好坏，唱自己的才重要”。谈到台湾流行音乐的过度包装时，他一直用一种旁观者的语调说自己。
