摄影面临巨大的转化是感光底片变革为数位图像，影像由暗房制作，进入明室操作，摄影视觉艺术重大的撼动，掀起另一股影像艺术革命。数位科技蓬勃发展的今天，年轻世代於感受资讯瞬息万变，大开视野、愈见前所未有的数位摄影世界，创作观点、题材内容和表现手法，完全超越过去的传统摄影拘束，进入一个自由发挥、想像丰富，无限创意影像的艺术视界。视觉观念艺术的时代，随处发现让人惊奇景象，生活充满光影行色之旅，全拜数位摄影即看、即拍、即现的看见，以及进入影像处理程式的想像、展现创意，是当代年轻新锐摄影家的表现世界。世界正走向人文科技与艺术创意热潮，任何领域艺术创作者，都在创造自己另一个艺术高潮，诚如个人长期的传统摄影创作，秉持人文自然四字摄影触角，人文是风情万种，自然示包罗万象，数位影像的今天仍是我摄影的方向。
 

新锐摄影家的影像艺术视界，旨意在数位摄影发达时代，讯息快速传出、接收，没有时间让人等待，生活充满许多期待，感觉现代人的生活好像进入了後现代。藉新锐影像艺术创意，呈现新的摄影历程、迈入数位影像新进程，新锐视界因应现代数位摄影科技，做了某种观念艺术连结，影像创作自我表现宽领域，不限题材的聚焦影像，保存摄影的本质与特质，同时跟进数位摄影的风潮，看见现代影像艺术多元面向，无限展演光影元件，进入彼此观看的认识，推进视觉日记时代，也打开另一个生活记录视窗，相仿摄影思维聚焦，摄影元素相互激荡，身体力行的行脚，心灵触角一一灌进，体现一下暗房制作，和明室操作的影像质感，发现数位摄影科技无止境的创意。

 

世界文明进展，有赖於资讯科技发达，令人们沟通距离拉近更形成畅通无阻的空间。从原始到文明、从传统到创新、从古典到现代、从遥远到接近、从接近到靠近、乃至贴近，都经过人类智慧一段漫长思路过程。世界摄影术发明至今有一百七十三年，台湾真正摄影纪实发展只有六十多年，虽有发展历程片段的差异，台湾的一般摄影风气极盛，是超越一些国家，因此摄影在台湾的造像有多元面貌。近年吹的数位风，摄影很快地进入数位影像，展现前所未有的创意，将摄影转换更有意思的世界，把数位影像有趣的、方便的、快速的、广泛的、即兴的制作一一展现，预期新世纪视觉印象，是丰富多元变化，而且可以更贴近影像，欣赏传统摄影与数位影像创造的影像艺术。

 

 

 

从2012台北摄影节新锐摄影作品
反思当代摄影
 

◎邓博仁   国立台湾科技大学兼任讲师

摄影大致上可以现实生活中找寻灵感，将看到且记录下来的纪实摄影，此称为「发现」，另一种则是用大脑将自己想表达的以摄影媒介呈现的观念摄影，可称为「发明」。此次参与展出的创作者有王琬瑜、张国耀、卢昱瑞、杨哲一、陈柏亨、何坤儒x吴睿哲、林易蓁x林后骏、赖泉潓x庄孟翰。他们无一不表现出非常个人风格的青春及创意，又不失关怀社会的议题。其中何坤儒x吴睿哲两人的集体创作《ordures崩落之前》值得一题。ordures（借法文，垃圾之意）他们以灯光投射在垃圾桶上，佯装成高级梦幻逸品拍摄。暗讽人们垃圾丢了就忘，转身离开就此不闻不问。以讽喻手法、造作设计，制造垃圾隆重登台效果，藉此讽刺现代都会、令人难为的龌龊现实。

 

出生於马来西亚吉隆坡的张国耀，在民国100年时关心着百岁人瑞的议题。「长命百岁是一种祝福，活到百岁却是一种孤苦。」（作者语）。作者重重的丢出台湾高龄社会的问题。卢昱瑞作品充满浓厚的人文关怀，藉由纪实摄影的手法加入作者强烈的主观，企图抓住那些即将消逝却一切都在时光之流中漂远的现实。杨哲一的《疯景》，乍看以为是优美的黑白山水美景，实则纪录了开发导致的残暴碎裂现场，作者企图传达，人们所要追求的美景是在这些过於优化的沙尘景色之後，如与他刻意以古典山水形式作为对照的企图心，作品极具讽刺。而身为媒体工作者陈柏亨，工作之余关注隶属於台北市立联合医院松德院区的一群精神病孩子。当人们看见精神障碍者心中不自觉地筑起了无形的高墙，他选择的是伸出手臂想拉他们一把，更希望在象山之外的人们也能心境柔软。他透过一张张精障小朋友们的肖像，传达着这些孩童也有自己的梦想，他们不该被社会忽视。

 

王琬瑜因害怕拍人群，刻意保持距离以面对被摄者，加上跳脱传统构图的枷锁，因此拍出有种独特的疏离感。无论矛盾、焦虑、喜乐、疯狂，她留下了个人的回忆，也留下她与被摄者共同存在的证据。林易蓁x林后骏的《青春期．青春情》藉由拍摄家人及朋友传达着青春的自信、象徵与活力，也透露出表现青春是不需有任何掩饰的。赖泉潓X庄孟翰《虚拟情人》用来诠释女性对於庞大慾望的释放，以一种泄愤的方式呈现。利用西瓜来借彼喻此，对作者来说，食和性在潜意识中是相通的，是一种占有征服的表现。不管是「发现」或「发明」，摄影人不应离开群众，更不应离开生活，应永远在路上找寻题材，好让更多人看到影像，进而想做些什麽或改变什麽。