距离植物志系列创作已经16年，1994年我以没有相机的摄影观念来创作一种另类的摄影。当时数位摄影还在启蒙，电脑影像处理更是少有人参与，我以电脑数位扫描机来创作，并且提出「暗房终结者」的观念预言数位影像将会主宰未来的摄影创作。传统底片摄影必将式微，而那手工的摄影「灵光」也将消失，这是喜好底片摄影的人最为感叹的。

2010年我又重新发现电脑数位扫描其实是可以创作出影像的「灵光」。使用超高倍数的数位扫描机创作可以将物体的表相与质感钜细靡遗的显现出来，甚至将扫描的动作本身也忠实的呈现，这一些摄影制作过程中被认为是难以控制的瑕疵，例如灰尘、脏点、指印、刮伤等等也都清清楚楚的被忠实的记录下来，这一些东西就像是摄影刚刚发明时，每次显影一张玻璃版照片都是一次新的作品，每一次都充满手工的趣味与挑战，那就是摄影「灵光」的所在。

照相写实画家恰克．罗斯(chuck close)将人物头像照片以超级写实的技术放大到三公尺高，写实的程度比照片还写实，而他称作品为「观念艺术」。我的这一系列新的植物志创作除了延续之前的无相机摄影观念之外，同时提出一个摄影本真的灵光呈现，这是在数位摄影技术之下重新找回传统摄影的精神，我认为这也是一种观念艺术，重新回归到光线被固定在底片或感光体上的那一件事上。这一系列作品因为视觉空间大不同於一般透视的摄影视觉，所以让人有一种密闭的窒息感。同时因为细节相当仔细所以似乎是忽然打开了物种的基因密码一般，我们发现了一些平时不曾仔细观察的细节，同时因为植物在经过随意安排之後，无意间我们似乎重新认识了植物在与人互动之下的一些可能性。